Algunos trabajos con naturaleza muerta .

  Estos son algunos trabajos realizados por mi y que les fueron obsequiados a mis invitados en algunas de mis entrevistas, fueron confeccionados con naturaleza muerta, unos son cuadros y otros tarjetas postales, algunos de ellos están inspirados en la famosa "Flora" de Portocarrero.

Entrevista a Caridad Martínez en CMBF con motivo de los 90 años de la Radio Cubana.

  Este Miércoles 22 de Agosto, con motivo del Aniversario 90 de la Radio Cubana tuve el honor de entrevistar a la destacadísima Directora de Radio Caridad Martínez, una conversación más que amena en la que recorrimos su larga carrera como Directora así como la larga lista de premios que ha obtenido a lo largo de la misma.

  Entrevista a Caridad Martínez en CMBF “Radio Musical Nacional” en la sección “Desde la voz la historia” con motivo del Aniversario 90 de la Radio Cubana:

  CC-Carlos Collazo

  CM-Caridad Martínez

  JRP-Julio Ramón Pita

    CC: Caridad, usted comenzó en la Radio Cubana como copista.

   CM: Sí, en el año 61, tengo muy presente ese momento, el 17 de Agosto, tenía yo 17 años.

   CC: Y en el 64 se inicia como productora de mesa.

    CM: Bueno, como aprendiz de productora de mesa, porque yo había manifestado mi deseo de serlo siendo copista, porque jamás pasarme por la cabeza ser directora.  Así que casi por accidente comencé a trabajar como productora de mesa, fue una época en que hubo una falta de personal y me llamaron y me dijeron que como yo había manifestado mi deseo de realizar ese tipo de trabajo pues ellos pensaban que podía ir realizando ese trabajo y a su vez ir aprendiendo sobre la marcha. Me hice el propósito de superarme y de unirme a todo aquel que me aportara algo tanto en lo profesional como en lo personal .

 CC: Caridad, tanto Julio como yo quisiéramos que le explicara a los oyentes de que trata el trabajo del copista de libretos y del productor de mesa.

 CM: Bueno, el copista es el que recibe los libretos de los programas seriados, del dramatizado, y los copia; cuando yo copié, eso lo digo siempre, el primer libreto que me pusieron delante yo dije: este va a ser mi mundo, yo digo que lo mío con la Radio fue amor a primera vista. Yo disfrutaba cada libreto que copiaba. Y el productor d Emesa es una especie d elija de lo que hace ahora el asesor, porque el asesor hace cosas ahora que no hacía el productor, o sea , era el encargado de ver todo lo relacionado con el programa antes de llegar a manos del director. Yo pienso que todo lo que me ha sucedido en la Radio ha sido grande para mí pues me ha dado la posibilidad de aprender, pero cuando cayeron en mis manos lo programas de música campesina eso me dio la posibilidad de relacionarme con todos los grandes de ese género, Angelito Valiente, el Jilguero, Celina Glez, Rondon, yo tenía en ese entonces 20 años. El Director del programa era Rolando Leyva, el actor que hizo “Los tres Villalobos”, y cuando él tenía que hacer algo en la Televisión o se iba a de vacaciones pues me dejaba a mi el programa y así fue que comencé dirigiendo. En el caso de “Por nuestros campos y ciudades” la Directora Juanita Capdevilla se iba de viaje y a su regreso pues no pensaba seguir dirigiendo el espacio y ella propuso que fuera yo quien dirigiera el programa, yo siempre he sido muy osada y acepté la propuesta, y fue así que comencé en la Dirección de actores.

 CC: Es decir que desde sus inicios usted se ha mantenido trabajando en Radio Progreso?

 CM: Sí, siempre, mis 51 años de trabajo han sido en Radio Progreso.

CC: Es decir, que a partir del 69 se desarrolla como Directora en los espacios “Fiesta guajira” y “Por nuestros campos y ciudades”.

CM: Sí, y en ese mismo año el ICR convoca a un curso de perfeccionamiento de Dirección, de Directores de Radio, y tuve la suerte, lo digo siempre, de tener tres profesores, tres grandes: Marta Jiménez Oropesa, Odilia Romero y Oscar Luis López, pero además de que eran excelentes profesores y nos entregaron tofos sus conocimientos, había algo que decía mucho de ellos, esas clases eran de noche y no cobraban un centavo, por eso, con el transcurso de los años, en 1988 el Centro de Estudios me llama para ver si yo estaba dispuesta a dar un curso de Dirección de Radio en un diplomado que iba a comenzar de Dirección de Radio, yo pensé que estaban locos, proponerme eso a mí que nunca me había parado a dar clases, lo consulté con Marta Jiménez, como muchas cosas que le consultaba a ella, y ella me dijo que sí, que lo hiciera, que yo podía. Y así fue que di mis primeros cursos de Dirección de Radio pero además esos dos primeros cursos los hice gratis, no los cobré, porque yo quería homenajear a esos grandes profesores que yo tuve en el año 69 que no cobraron un centavo en aquella ocasión. Pienso que en este Aniversario 90 de la Radio es importante hacer saber quiénes fueron los que nos dieron sus conocimientos para que la Radio siguiera avanzando hasta nuestros días.

  CC: En el año 73 pasa a la Dirección de programas dramatizados, seriados.

  CM: Sí, específicamente al espacio “Aventuras”, que en ese momento se estaban haciendo programas de ciencia ficción, que en ese entonces salgo embarazada y es precisamente Marta Jiménez Oropesa la que me sustituye en ese espacio, y cuando regreso de mi licencia de maternidad es que comienzo a dirigir “La novela cubana”. Ya las aventuras no estaban saliendo.  En el 79 cuando “Agente especial” pasa por completo a Radio Progreso asumo la dirección, así como otros espacios que me fueron dando poco a poco como teatros, los cuentos, espacios unitarios.

 

 CC: Qué género dentro de la Radio es el que más le ha gustado dirigir?

 CM: Como cada uno ha tenido su momento te diría que todos me han gustado, pero después de haber pasado los años y de haber dirigido tantos espacios, te digo que los que más me gustan son los dramatizados, porque requieren un análisis de la obra y de montaje de los personajes, de poder transmitirle a los oyentes diferentes valores, diferentes actitudes ante la vida, a través de esos espacios seriados o no seriados.

 JRP: Dentro de la programación dramatizada qué tema prefiere??

 CM: Lo cubano. Yo hago “Novela Cubana” y “Agente especial”, “Teatro” o “Cuento” cuando nos lo asignan y “Francamente”, fíjate que todos son cubanos, “Agente…” es actual, al igual que “Francamente”, prefiero lo cubano y lo actual. Aunque una novela de época de Dora Alonso, de Joaquín Cuartas o de Marcia Castellanos eso siempre es bien recibido.

  CC: Julio, otros conocimientos adquiridos por Caridad a lo largo de su labor en la Radio han sido:

-         Curso de Directora de programas de Radio.

-         Curso Técnico Medio de actuación.

-         Post grado de Teoría de Comunicación; de Dramaturgia; de Estética; de Medios Masivos de Comunicación.

  Ha impartido muchísimos cursos de superación y de dirección a lo largo de toda la isla, en diversas emisoras de nuestro país.  Pero deteniéndonos en el curso que hizo de Técnico Medio en Actuación quería preguntarle a Caridad: cree usted que es importante para un Director de espacios radiales tener conocimientos de actuación?

 CM: Sí, precisamente por eso pasé ese curso.  Muchas veces oí decir que para llegar a dirigir a actores había que ser actor, y eso un poco que me daba miedo a la hora de dirigir yo que no soy actriz. Yo pensaba que solo utilizando en método que, no es que quiera mencionarla todo el tiempo, pero de Marta Jiménez Oropesa yo copié su método, su forma de dirigirse a los actores, el respeto, aunque yo no era actriz y ella si, pero bueno, su método, su respeto a las personas, hacia el trabajo de los demás, ella siempre lo decía, ellos también son artistas, el musicalizador es artista también, en fin, hay que darles una libertad con las riendas del director siempre presentes. Entonces decidí pasar el curso de actuación, no con la intención de ser actriz pero sí para tener conocimientos de actuación que me serían muy útiles.

  JRP: Caridad, cuál es la cualidad que más admira usted en un actor como directora que es.

 CM: La entrega al personaje que está realizando,  abstraerse de lo que le rodea y meterse en el personaje, como mismo el oyente se mete en la situación y llora nosotros en el estudio hemos llorado durante la grabación de un capítulo y es por eso, por la entrega total que se hace de un personaje.  La naturalidad, la espontaneidad, esa línea natural que parece que la gente está en la sala de su casa y realmente están actuando, esa es la naturalidad que hay que tener.

   CC: Caridad, usted ha tenido a lo largo de todos estos años como Directora, la oportunidad de dirigir a muchas generaciones de actores y actrices, donde están los consagrados y los nuevos que llegan a la Radio; siente usted que han cambiado los métodos de Dirección o de actuación con el paso del tiempo?

  CM: Ha habido una evolución, pero el método de yo dirigir por ejemplo sigue siendo el mismo, la forma en que a mi me gusta sacar del actor lo que yo quiero sigue siendo el mismo, pero siempre de acuerdo a quien tengo delante, porque a todo el mundo no lo puedes tratar igual, pienso que sí, que ha habido una evolución en cuanto a la sobreactuación y esas cosas, pero más hiendo hacia la naturalidad, pero el método de dirección en mi caso sigue siendo el mismo.  Lo que si hay que conocer el medio, la Radio no es igual a los demás medios, cada uno tiene su cosa, pero lo que hay que ser, ser actor, a mi han llegado jóvenes que cuando los he visto actuar he dicho: ahí hay.

  CC: En este Aniversario 90 de la Radio Cubana que consejo le daría usted a la nueva generación de actores o de directores que están comenzando o están por comenzar.

  CM: El amor al trabajo, ya sea efectista, actor, musicalizador, lo que sea, pero tenerle amor a lo que hace, si tú te entregas, si te gusta lo que haces, si lo haces con amor, lo demás fluye solo y sale bien, estudiar mucho, y mucha disciplina, este medio requiere de muchas disciplina porque el tiempo está más que contado para ensayar y grabar porque detrás ya viene el otro grupo para ensayar y grabar y no se puede perder tiempo, entonces tiene que haber mucha disciplina.

  CC: Caridad, hay alguna historia real o ficticia que le hubiera gustado dirigir y hasta hoy no se le ha dado la posibilidad?

  CM: Me hubiera gustado dirigir alguna de las obras de García Márquez, y me voy con el deseo de haber podido trabajar con una serie de nombres como Corina Mestre, con Aramis Delgado, en una ocasión dirigí una comedia y pude reunir en el estudio a Hilario Peña, a Michel Labarta y a Ulises Toirac; hay otros nombres con los que me hubiera gustado trabajar pero ahora no me vienen a la mente y si me hubiera gustado dirigir cosas de García Márquez.

  CC: Déjame aclarar Julio que cuando Caridad Martínez dice me voy se refiere a que hace solo un mes se jubiló, va a estar dirigiendo la novela cubana hasta el mes de Noviembre pero realmente ya está jubilada, pero no creo que vaya a estar alejada de la radio por mucho tiempo, estoy seguro de que volveremos a contar con ella muy pronto.

  JRP: Quería preguntarle a Caridad Martínez qué etapa de su carrera en la Radio ha sido la más creativa?

  CM: Los últimos años, cuando digo los últimos digo los últimos 15 o 20 años.

  CC: Decía al principio que Caridad Martínez ha sido una de las mujeres más premiadas en la Radio Cubana, en los Festivales de la Radio y los Concursos Caracol de la UNEAC.  Entonces solo nos resta darle las gracias a Caridad por haber estado con nosotros en la sección.

  CM: Gracias a ustedes por haberme invitado, siempre que me necesiten pueden contar conmigo.

  CC: Muchas gracias.

El colectivo de la revista "Del arte eterno" de CMBF con Caridad Martínez

Caridad Martínez y Carlos Collazo

Caridad Martínez firmando el libro de visitas de CMBF Radio Musical Nacional.

 

Los jóvenes en la Radio Cubana (Aniversario 90)

   Con motivo del Aniversario 90 de la Radio Cubana este Miércoles 1 de Agosto tuve la oportunidad de entrevistar a estas dos figuras jóvenes d ela Radio en nuestro país, jóvenes pero con una larga carrera en la Radio: Arletty Roquefuentes y Carlos Cabal. Esta entrevista se efectuó en la revista "Del arte eterno" de CMBF Radio Musical Nacional.

El actor Carlos Cabal firma el libro de visitas de CMBF Radio Musical Nacional. Foto Carlos Collazo.

Arletty Roquefuentes, Actriz de nuestros medios, firma el libro de visitas de CMBF Radio Musical Nacional. Foto Carlos Collazo.

Los actores Arletty Roquefuentes y  Carlos Cabal junto a Carlos Collazo en la Revista "Del arte eterno" de CMBF con motivo del Aniversario 90 de la Radio Cubana.

Algunos trabajos artesanales realizados por mi.

En este caso utlicé la técina de cartulina sobre papel, pinté la cartulina

Martha Velasco en los 90 años de la Radio Cubana.

    Este Miércoles 11 de Julio del 2012 Marta Velasco visitó la emisora CMBF "Radio Musical Nacional" para ser entrevistada por el Aniversario 90 de la Radio Cubana.
 

Aniversario 90 de la Radio Cubana

  El día Miércoles 4 de Julio del 2012 comenzó una sección en la emisora CMBF "Radio Musical Nacional" bajo mi conducción (Carlos Collazo) con motivo del Aniversario 90 de la Radio Cubana a celebrarse el 22 de Agosto de este año, la primera invitada fue la jefa del departamento de Relaciones Públicas de la Radio Mirta Ramos, la misma ofreció un amplio panorama d elos inicios de la Radio en Cuba, sus pioneros, los avances hasta nuestros días así como los planes que tiene la Dirección de la Radio Cubana para celebrar este nuevo Aniversario. Esta entrevista s erealizó en la Radio revista "Del Arte Eterno" que dirige Mario Miranda los Miércoles en CMBF "Radio Musical Nacional".

Mirta Ramos firma el libro de visitas de CMBF . Foto Carlos Collazo.

Mirta Ramos y Carlos Collazo después de la entrevista. Foto Mario Miranda.

Documental "Con rosas y con espinas" basado en la vida de la primera actriz Marta Jiménez Oropesa

  El Jueves 12 de Abril se estrenó en el Café Teatro Bertolt Brecht del Vedado Habanero el Documental "Con rosas y con espinas" realizado por mi, basado en la vida de la Primerísima Actriz Cubana Marta Jiménez Oropesa, un recorrido por su vida artística y personal, momentos que revelan su gran quehacer dentro de las artes en Cuba y aquellos que le hicieron crecerse como mujer y afrontar con más fuerza su carrera en el arte. Actriz Versátil, Directora de espacios radiales, Profesora de muchas generaciones de actores, actrices y directores, Declamadora en sus inicios, Poetiza en algunas ocasiones de su vida, posee 22 poemas de su autoria. fue Directora, Administradora y Escritora de lo que fue la Revista del Casino Deportivo, en fin, todo esto y mucho más lo podrán encontrar en este Documental así como fragmentos de obras que protagonizó para la Radio, el Cine y la Televisión.

Cartel del Documental diseñado por Nelson García.

Siendo entrevistado en el programa "Mediodía en TV"

Marta Jiménez Oropesa entrevistada por Marino Luzardo en "Mediodía en TV"

Marta Jiménez Oropesa en el programa en vivo de TV "Mediodía en TV"

Marta Jiménes es entrevistada por Alejandro Rodríguez (Churrisquito) para el programa de TV "Entre tú y yo"

              

Entrevista a la actriz Verónica Lynn en CMBF para "Muy cubanas" por Carlos Collazo

CC: Mi actriz invitada ha trabajado  muchísimo en el Teatro, la Televisión, Radio, Cine, fue profesora de actuación en la ENA,  actualmente se mantiene como profesora de actuación en el ISA,  ha sido Directora de Teatro, actualmente es Directora del Grupo Trotamundos, Artista Emérito de la UNEAC, Premio Nacional de Teatro, Premio Nacional de Televisión, y actualmente la estamos viendo en la telenovela “Bajo el mismo Sol”, se trata de la primerísima actriz Verónica Lynn.

VL: Gracias por ese recibimiento.

CC:  Usted comienza en la Televisión muy joven .

VL: Llevo trabajando en la Televisión 56 año. Yo empiezo trabajando en un espacio de aficionados que tenía Gaspar Pumarejo , entonces los que ganábamos en ese concurso, que tenía un tribunal, pasábamos a formar parte del elenco artístico de Pumarejo. Y ahí pues comenzó a formar programas humorísticos y dramáticos, yo recuerdo que trabajé con Juan Carlos Romero en un programa que salía a las once de la mañana y trabajé con Ceverino Puentes en un programa  las dos de la tarde en un programa que patrocinaba “El arroz El Gallo”, él era El Gallo y yo era la secretaria del Sr. Gallo,  y después estaba un programa que salía los Domingos  a las nueve de la noche, un programa estelarísimo, que se llamaba Teatro Azul, programa al cual Gaspar Pumarejo trajo a Carmen Montejo, cubana, pero que vive en México, a conducir ese programa, y nosotros, los ganadores del concurso formábamos parte del elenco del programa, gratis, es bueno aclarar eso, todos estos programas que antes mencioné fueron gratis. La primera cosa que hice fue una obra argentina que se llamaba “La millona”, qie Lolita Berrios lo animaba, ella y Pumarejo eran los que animaban la programación. Yo  procedo de una familia muy pobre, nosotros conocíamos lo que era el Radio, el Cine, y en el 50 la Televisión, recuerdo que en el 51 mi mamá compró a plazos un televisor, pero el Teatro no lo conocía, y yo quería ser artista de cualquier medio, entonces un compañero mío de aquella época me dijo que si no quería ser artista de Teatro, y yo le dije que no conocía ese medio, y él me dijo: “cuando lo conozcas vas a ver”. Y estaba Alfonso Silvestre en ese grupo, y entonces y me dice: “mira, nosotros estamos montando una obra de los torcedores,  el teatrico que existe por Centro Habana, y necesitamos una actriz, porque todos eran hombres y necesitaban una mujer, y yo dije que si, y me aseguró que cuando yo pisara un tablado entonces si yo iba a amar ser artista. No pisé el tablado porque era teatro arena, pero era más difícil porque estabas más cerca del público, pero realmente para mí fue un descubrimiento. Dejé la Televisión, y ya había dejado lo que anteriormente yo hacía que era trabajar como manicurista, pedicurista, hacía tratamiento de champú, de cutis, yo era la jefa de ventas, cosa que no quería decir nada, solo era que tenías que salir con un maletín inmenso , de piel, lleno d eproductos para vender y promocionar, y tenía que recorrer todo lo que hoy es Marianao, Playa, Miramar, todo eso, era mi zona, entonces yo tenía que estar a las nueve de la mañana en una peluquería para trabajar, cerraban de una a tres, y después tenía que estar hasta las siete de la noche que cerraban , con el grupo de los traedores no tuve problemas, pero cuando entro en “El Teda”, que es el grupo de Teatro de Arte Experimental, que estaba en O entre 23 y 25; porque la persona que crea de verdad un movimiento cipiente de teatro en Cuba, nace con la puesta de la obra “La ramera respetuosa”,  en lo que después fue Thalía, pero en aquel  momento era un salón y era con sillas de tijera, era teatro arena y fue el Director del “Teda”, Erick Santamaría, y de ahí empiezan a surgir las salas de teatro, y él crea su sala de teatro, porque ya estaba “Arlequín”, “Thalía”, ”Farcero”, “Prometeo”, “Prado 260”, sin dejar de decir que La Habana, era el centro obligado de cualquier compañía de teatro dramática del mundo,  sobre todo de España, pero también venían de Francia. Y yo, bueno, tenía mucha pasión pero técnica ninguna, y un actor, que ya tenía su espacio hecho en los medios, me ayudó muchísimo, y fue Angel Toraño. Entonces como te dije antes, todos trabajábamos, y después del trabajo hacíamos teatro, yo me iba antes de mi peluquería y a las cuatro ya yo estaba en los ensayos que terminaban a las ocho y a las nueve ya empezaba la puesta de la obra.

CC: Llegan los años 60 y le llega a Verónica la oportunidad de trabajar en dos obras que le han marcado para toda la vida y las que guarda entre sus mayores tesoros, estamos hablando de: “Santa Camila de la Habana Vieja” y “Aire Frío”, obras que primero hizo en el Teatro y después en la Televisión, inclusive en una ocasión hasta de manera seriada en la Radio.

VL: Maravillosas, las dos fueron seriadas en la Radio, muchas actrices han interpretado a la Camila, la interpretación de Adria Santana fue muy buena, otras no las he visto, lo pasa es que cuando yo la hice fue su estreno mundial, fue un momento importantísimo para el teatro cubano, y para mi; mi actuación creo que fue muy buena, primera vez que hacía una obra cubana, con un personaje tan cubano, entonces para mi enfrentar un personaje con esas características, mulata, solar urbano, santera, y yo adoro mi Camila, lo que no le soporto a una actriz es que me la haga chusma, nada más que chusma, Camila es producto de un medio, de un bajo nivel cultural, pero Camila es pasión, amor, ternura, como buena cubana es solidaria, mi primera pareja haciendo de Ñico en la obra fue Julito Martínez, que lo bordó, “Santa Camila” lo montamos en aquel entonces con un rigor como si fuera “La Gaviota” de Chejov, a los 20 años repetí la puesta pero con Adolfo Llauradó, otro grande.

CC: En el caso de “Aire frío” sucedió algo muy curioso, o gracioso, usted siempre fue Luz  Marina, pero en el año 99 en la útlima versión para la Televisión que se ha hecho usted hace el papel de la madre de Luz Marina, cómo se sintió usted actuando del otro lado del personaje que siempre había interpretado?

VL: Además yo estrené “Santa Camila en el mes de Agosto y en Noviembre ya estaba estrenando “Aire Frío”, otro personaje para mi muy importante, y un punto de giro para el teatro cubano, el problema es que en esa ocasión para la Televisión el personaje de Luz Marina lo interpretó una actriz maravillosa que es Isabel Santos, el papel de la madre cuando yo lo hice en teatro lo interpretó Lara Sarrabeitia en el estreno, que fue genial, el equipo completo fue genial, en la Televisión después tuve a Rosa Felipe, y a los 20 años tuve a Josefina Enrique, es decir que tuve muy buen referente para interpretar el personaje de la madre, aunque yo tuviera mi visión muy personal, así que esa versión de “Aire frío” para la Televisión la disfruté muchísimo.

CC: Qué puede decirnos de su paso por la Radio, donde tuvo directores como Alberto Arbezú, Julio Lot, Erdwin Fernández, Marta Jiménez Oropesa.

VL: Mira, yo te puedo hablar de mi prime trabajo en el Radio, fue con Arbezú, y era algo parecido a “Lo que el río arrastra”, recuerdo que trabajaban Coralia Fernández y Ramón Veloz, ya yo había hecho Camila, y me llama Arbezú pensando que aquello s eme daría fácil después del éxito del Teatro, y yo no les puedo explicar lo nerviosa que me puse, el mal rato que pasé, porque además habían muchas actrices de muchos años, y hubo que cortar tantas veces por mi, me daba una vergüenza tan grande que no quiero ni acordarme, después esas grandes actrices fueron amigas y compañeras mías. Pero de verdad que pasé un mal rato en esa primera vez en la Radio.

CC: Lega el año 1985 y le llega la oportunidad de interpretar otro personaje que pasarán los años y el público lo va a recordar siempre, se trata de Doña Teresa Guzmán.

VL: Yo venía de hacer mi primer protagónico en el Cine, en la película “Lejanía”, y entonces me avisan que Garriga me había pedido para una telenovela,  cuando pregunté me dijeron que era para “Sol de batey”, después cuando empezaron los ensayos y las grabaciones Garriga siempre me decía: “este personaje lo vas a recordar siempre, y va a dar muchos premios”, y efectivamente, fue premio de actuación en varias ocasiones incluyendo el “Caracol” de la UNEAC. Y me dio algo que hasta ese momento no tenía, a mi siempre me admiraron mucho, los profesionales vieron en mi una gran actriz, hice muchos horizontes, telenovelas, pero popularidad no, eso no lo tenía, y me la dio ese personaje, a partir de ahí surgió un eslogan que me pusieron de que yo era “la mala más buena de Cuba”. Pero me dio mucha popularidad. Para ese personaje yo fui a psiquiatra, amigo mío y le pregunté, y fue quien me dio las características de ese personaje, porque yo tenía mis dudas con respecto a que si a final se volvía loca o era algo que ya venia sucediendo por su forma de ser; él me dijo que no, que el personaje al final lo que tiene es una crisis producto de su forma de ser. Qué pasa con el malo, que es el que lleva el conflicto, quien lo crea, por eso es tan importante y tan interesante para un actor,

CC: Bueno, la carrera de Verónica Lynn es extensa, se nos quedan muchos espacios en los que ha trabajado, novelas como “El ángel azul”, “Fortunata y Jacinta”, “Pasión y prejuicio”, “Cecilia Valdés” en el espacio Horizontes junto a Odalys Fuentes,  en el serial “Para empezar a vivir”, películas como “Lejanía”, “La bella del Alhambra”, donde interpretó un personaje que igualmente lo disfrutó muchísimo, gracias a Verónica Lynn por su presencia en la revista.

 VL: Gracias a ustedes por haberme invitado.

La Primera Actriz Verónica Lynn en su visita a la emisora CMBF para la sección "Muy Cubanas". Foto Carlos Collazo.

 

Entrevista a la actriz Diana Rosa Suárez en CMBF para "Muy Cubanas" por Carlos Collazo

CC: Mi primera invitada del día de hoy es una actriz que se ha desarrollado en la Televisión, la Radio, el Cine, el Teatro, ha sido Locutora, Animadora, Declamadora, Presentadora, me aclaraba hace unos instantes que no fue modelo, simplemente sirvió de modelo por un tiempo en la tienda “Fin de siglo” allá por los años 60, se trata de Diana Rosa Suárez, bienvenida Diana a nuestra sección.

DRS. Gracias.

CC: Diana, nos decías antes de comenzar algo que seguro muchos oyentes desconocen, como igualmente lo desconocíamos nosotros, y es que en tus inicios cuando todavía eras alumna de la Escuela Municipal de Artes Dramáticos eras maquillista.

DRS: Sí, a mi me encanta todo lo que es el maquillaje, la peluquería, y entonces Ramón Valenzuela era el profesor, eran tres años los que duraba la escuela, y él seleccionó a la mejor alumna y tuve la suerte de ser yo, entonces me mandaron para el teatro “La edad de oro” en la sala Arlequín, que dirigía Rubén Vigón, y allí comencé como maquillista y me gané mi primer salario, y eso me hizo muy felíz porque fue una experiencia muy bonita. Yo comencé en el teatro, en la sala Idal, en Arlequín, Thalía, en el Pyret, en el año 61 nos graduamos, y en una ocasión iban a hacer “Cecilia Valdés” , dirigida por Silvano Suárez y entonces se hizo una convocatoria, Enrique Almirante me avisó de esta convocatoria y me dijo que estaban buscando una actriz que se pareciera físicamente a Odalys Fuentes que era la que iba a hacer Cecilia, y entonces yo me presenté, muy nerviosa, porque era la primera vez que me paraba delante de una cámara, había un jurado, estaba Carballido Rey, Silvano, y unos cuantos más, me hicieron hacer la prueba como tres veces, hasta que me dijeron que ya estaba seleccionada que solo era para examinar a las otras con respecto a mi, y entonces me dieron el personaje de Adela, la hermana de Leonardo Gamboa, y comencé en ese espacio de “La novela de las diez”. Después a los seis meses ya estaba haciendo “La marca del Zorro”, que fue un éxito, fue la primera aventura que hice, duró un año en pantalla, con Julito Martínez, que era el Zorro, y eso me convirtió en una persona popular, estar durante un año en pantalla de Lunes  a Viernes, eran en vivo, la hacíamos en un estudio 11 pequeño, no había ningún exterior, todo era dentro del estudio, y eran un éxito, y así hice un montón de aventuras.

CC: Aquí tenemos “El zorro”, “Orden de ataque”, “El Conde de Montecristo”, “La Capitana del Caribe”, “El Jaguar”, además de muchas novelas como “Gracias por el fuego”, “El viejo espigón”, “Latía Tula”, “Magdalena”, “Oro verde”, “Un bolero para Eduardo”, “El año que viene”; dinos que significó para ti estar en esta novela con tu personaje de Fefita.

DRS: Ay, yo adoro ese personaje, primero porque Héctor Quintero confió en mi para ese personaje que era una muchacha con muchos problemas, comilona, gordita, tenía dificultades para salir embarazada, nunca pudo,  además, la que hacía de mi mamá, Paula Alí y el equipo de actores de la novela era muy bueno; grabando el primer capítulo yo me enfermé, estuve muy grave, tuve un paro de nueve días, y entonces el equipo de realización se reunió para sustituirme, y decidieron que no, todas las actrices compañeras mías que llamaron para sustituirme como Daisy Granados, Cristina Obín, entre otras, dijeron que no, que si yo me moría entonces ellas asumían, pero ese era un personaje que yo llevaba seis meses ensayando , que iban a esperar para ver qué pasaba, y me esperaron. Me puse muy flaca, el personaje era gorda, tuve que ponerme rellenos, pero tengo recuerdos muy hermosos de esa telenovela.

CC: Otra telenovela que recuerdo es “Rosas a crédito” , además de muchas series como los “Horizontes”, “Días y noches”, “En silencio ha tenido que ser”; además de Teatros para la Televisión, Cuentos, y hay una anécdota Diana que quisiera que se la hicieras a los yentes de la revista y que sucedió en “Helena de Troya”.

DRS: Sí eso fue un desnudo que había que hacer y yo nunca lo había hecho ni lo he hecho todavía, no tengo prejuicios ninguno pienso que es algo normal, pero en aquel entonces hacer un desnudo y después salir a la calle era algo tremendo para nosotros, pues no existe la privacidad que deberíamos tener, por situaciones equis no las tenemos; entonces Roberto Garriga que fue quien dirigió ese Teatro, decidió buscarme un doble, y lo hizo una muchacha que siempre había hecho el doble de Daisy Granados por el color de su piel.

CC: Diana , crees que el ser una mujer tan bonita te haya traído ventajas o desventajas a la hora de la selección de actrices para algún que otro personaje?

DRS: Pienso que eso ayuda, no me creo una mujer bella, y la gente siempre me recuerda que fui Estrella del Carnaval, y repito que no me creo lo suficientemente bella para entrar en ningún certamen de esos, pero los personajes que he hecho si me han demostrado que soy bonita, porque Helena de Troya fue una mujer bellísima, que ocasionó hasta guerras, Ana Bolena, que también fue una mujer bellísima, así que pienso que no soy tan fea tampoco si me han tocado esos personajes de mujeres tan bellas. He tenido esa suerte, aunque me encanta afearme, no parecerme a mi, el desdoblamiento es la cosa más bella que puede tener un actor.

CC: También trabajaste en muchos programas humorísticos como “Casos y cosas de casa”, “Detrás de la fachada”, “San Nicolás del Peladero”, recientemente te vimos en “Donde hay hombres no hay fantasmas”, sin embargo has declarado que no te consideras una actriz humorista, que ese no es tu fuerte.

DRS: He tenido inclusive parejas con Carlos Moctezuma, con Reynaldo Miravalles, donde ellos son los que hacen los chistes, ellos son los humoristas, yo soy la segunda figura en ese caso, la contrafigura en el humor es algo muy importante , porque si no llevas el ritmo le puedes matar el chiste a la figura, yo llevo 30 años en “Alegrías de sobremesa” y mi personaje no es humorista, y he trabajado con todos ellos, y no me considero una actriz humorística, yo no sé ni hacer chistes, pero si sé hacer de contrafigura en el humor, pero prefiero el drama.

CC: Cómo ves actualmente el estado del espacio de aventuras en la Televisión?

DRS: No sé por qué no se hacen aventuras, porque los actores estamos aquí, no sé qué es lo que pasa, es algo que no depende de nosotros los actores, está muy lejos de mi saber qué pasa que no se hace lo mismo que se hacía antes con menos recursos, ahora es muy raro ver un programa en vivo, y antes se hacían miles de programas y quedaban bien, con menos recursos, así que no sé qué pasa.

CC: Actualmente qué está haciendo Diana Rosa Suárez?

DRS: Bueno, sigo en “Alegrías de sobremesa”, tengo mi peña en el Delirio Habanero, los Sábados, ya llevamos más de cinco años, llevo casi 15 años como presentadora en el Círculo Social Obrero “José Luis Tasende”, a veces estoy en la Unión de Economistas de Cuba, me llaman mucho.

JRP: Diana, como actriz se le queda algo por hacer?

DRS: Bueno, yo quisiera hacer muchísimas cosas, que no se parecieran a nada de lo que he hecho, que valiera la pena dejar de hacer todo lo demás, algo que fuera digno, difícil, que yo tuviera que concentrarme en ese trabajo específicamente.

JRP: Cuál es la cualidad que más aprecia en un Actor y en un Director?

DRS: La disciplina, es una cualidad que debe tener un Actor, que se está perdiendo un poquito, es algo muy importante, no me gusta que me esperen ni hacer esperar, jamás dejar un estudio en medio de una grabación por equis situación, actualmente s para una grabación porque un actor salió del estudio, problemas tenemos todos, cuando yo recibí la noticia de la gravedad de mi hija yo estaba grabando en esos momentos, y yo no me fui y dejé embarcado a un colectivo, y mi hija estaba en Colombia, así que grabé las escenas que me faltaban en dos días y al tercero ya yo estaba en Colombia con mi hija. Entonces hay que ponerle amor y  respeto a tu trabajo y a tus compañeros.

CC: Gracias a Diana rosa Suárez por su presencia en nuestra revista y seguimos con nuestra próxima invitada.

DRS: Gracias a ustedes por haberme invitado.

La Actriz Diana Rosa Suárez en su visita a la emisora CMBF para la sección "Muy Cubanas". Foto Carlos Collazo.

Entrevista a la actriz Aurora Pita, en CMBF por Carlos Collazo.

   Entrevista efectuada a la actriz Aurora Pita con motivo del estreno del documental “Muy Cubanas” en CMBF Radio Musical Nacional. Entrevistan Carlos Collazo (realizador del documental) y Julio Ramón Pita ( locutor de la revista “Del arte eterno”)

  CC: Actriz de la Televisión, el Teatro, la Radio, ha hecho sus incursiones en el Cine, animadora, “Artista de Mérito del ICRT”, “Premio Nacional De Radio” y es una de las actrices que integra este documental que ostenta la medalla “23 de Agosto”, estamos hablando de Aurora Pita. Bienvenida Aurora .

AP: Gracias.

CC: Aurora pita es una de nuestras grandes actrices que ha tenido la oportunidad de trabajar en muchísimas novelas, aventuras, cuentos, teatros; es de esas actrices que tiene mucho para contar así es que vamos a hacer un breve recorrido por esa larga carrera como actriz que ella ha desarrollado. Por ejemplo Aurora usted declara en una entrevista anterior lo entrañable que fue para usted el personaje de María Estuardo.

AP: Sí, efectivamente, porque lo trabajé en distintos medios, en distintas formas, al igual que la Clitemnestra, fueron personajes que me marcaron mucho, fueron muy hermosos.

CC: En el caso de María Estuardo usted me decía que para ese personaje salir  solo un momento necesitó sin embargo hacerse una caracterización muy fuerte en su rostro, en su imagen.

 

AP: Sí, yo te hablaba de lo efímero que era el espacio “Teatro”, y que para salir una noche y ya, se grababa y a veces salía alguna que otra vez en reposición, pero raras veces se repetía, entonces en el caso de María Estuardo, yo siempre he hecho Isabel de Inglaterra, en todas las formas, conozco su historia desde niña, la he hecho en Radio, en Televisión, en varias formas, y Garriga tenía la costumbre de repetir los grandes Teatros que habían tenido mucho éxito con nuevas actrices, nuevas puestas. Yo hice por ejemplo con él “Macbeth”, dos veces, “Electra”, la trilogía, dos veces también; y en el caso de esta mujer, Isabel Primera de Inglaterra de jovencita era una mujer muy bonita, pero ya de mujer hecha y derecha tuvo una enfermedad y perdió todos sus bellos y cabellos, le quedó un mechón nada más, otra característica era que las pelucas se las ponía muy atrás, entonces yo quise hacer un buen trabajo y realicé un estudio a fondo de los cuadros donde ella aparecía, tratando de parecerme lo más posible, de cómo mover los músculos que me pareciera más a ella, me corté todo el cabello de la parte de delante de delante de mi cabeza,  me rasuré las cejas, me corté las pestañas, y trabajando todo lo que era la actitud corporal de ella y de la época, para un solo día. Después imagínate el tiempo que tuvo que pasar para recuperar yo mi imagen normal.

 CC: En aquellos tiempos de la Televisión en vivo usted llegó a tener hasta tres programas en vivo en el día, por ejemplo primero interpretaba el personaje de Carmelita, en el Canal 4, después por el 6 interpretaba en una novela el personaje de la guajirita Merced, y en la noche se convertía en la espía Matahary.

AP: Sí, seis días a la semana, Lunes, Martes y Miércoles hacía una novela mexicana muy linda “México indómito”, ahí hacía una dama de la aristocracia mexicana, hacía pareja con Pedro Álvarez, lo escribía Delia Fiallo, y Martes, Jueves y Sábado hacía una guajirita que trabajaba en el campo, y los Miércoles en la noche me convertía en la Matahary. Y Además de todo eso estaba la Radio, mis hijos se criaron en los estudios de Radio y de Televisión.

CC: También tenemos que en el espacio Teatro ICR trabajó en “La molinera de arcos”, “El abanico de Lady Windermale”, trabajó también en aquellos horizontes tan recordados por todos, aventuras estuvo en “Los vikingos” , “Enrique de Lagardere”, una época difícil de olvidar.

AP: “Los vikingos” fue legendaria, duró un año y pico, era en vivo, y hubo días , que cuando teníamos un poco de tiempo libre lo utilizábamos para filmar en exteriores los combates, yo era una experta, era la esposa de Erick el Rojo, la protagonista femenina, y  la parte de los combates, de las espadas y todo eso, eso fue mi gran fracaso, porque yo los gestos los hacía tan suave! Además recuerdo que hacíamos mucha sgiras con esa aventura y recuerdo que una vez estuve dos días con el traje de vikingo puesto, y hacíamos las presentaciones como verdaderas representaciones de la aventura, desembarcos marinos, por ejemplo en Varadero lo hicimos así, entonces teníamos tantas actividades que no teníamos tiempo ni para cambiarnos, recuerdo que en una ocasión me dejaron en Radio Progreso temprano en la mañana para una grabación que tenía y tuve que grabar así vestida de vikingo. En el caso de “Enrique de Lagardere” que la primera vez lo hice con Raúl Pérez, después ya no pude seguir trabajando pues sucedieron cosas que me causaron un dolor muy grande, perdí un hijo durante la grabación y eso me impidió seguir trabajando.

CC: Un personaje que estamos seguros que le dio mucha popularidad fue el de Doña Gertrudis Sandoval y Santacruz en la novela “Sol de batey”.

AP: Tú sabes que yo tengo de ese momento un regalo que me hizo una familia , que no iban a tener descendencia y decidieron regalarme los blasones de la familia porque decían que yo era la imagen de la criolla del Siglo XIX. Fue un trabajo muy lindo, se hizo en tiempo record, a tiempo completo, cinco meses y medio, fue un equipo maravilloso que trabajamos 14 horas diarias de filmación real, filmamos en Trinidad, en la Habana Vieja, hablan de la novela “La esclava” el nivel de tele audiencia que tuvo, pero “Sol de batey” tuvo mucho más.

CC: Por su personaje de la gallega Catalina recibió un premio “Caricato” en su interpretación en la novela “El año que viene”.

AP: Fue un personaje muy entrañable para mí, porque yo copié a una amiga de mi mamá, además de los recuerdos de mi madre, y Héctor Quintero me dio la posibilidad de agregarle cosas, me puse a recitar y a cantar en gallego, y cosas que yo decía que eran reales, cuando yo hababa de las romerías , le puse hasta el apellido de mi abuela paterna, Catalina Tojeiro, y no fue fácil, porque había que dar la gallega del 30. Desde que llegué a este país con cinco meses y medio recuerdo que mi madre escuchaba la Radio y la Radio se convirtió en mi amiguita , y yo recuerdo que siempre dije de niña que quería llegar a ser actriz, y esto que voy a decir no es pose, no creo haberlo logrado.

CC: Muchas gracias a Aurora Pita por haber aceptado nuestra invitación y le deseamos muchos éxitos en próximos trabajos.

AP: Gracias a ustedes y a CMBF que siempre ha estado presente cuando los he necesitado.

AURORA PITA, PRIMERA ACTRIZ, EN CMBF "RADIO MUSICAL NACIONAL"

LAS ACTRICES AURORA PITA Y NILDA COLLADO EN LA EMISORA CMBF "RADIO MUSICAL NACIONAL"CON MOTIVO DEL ESTRENO DEL DOCUMENTAL "MUY CUBANAS"

Entrevista a la actriz Nilda Collado, en CMBF, por Carlos Collazo.

Quinto Miércoles en CMBF en la sección “Muy cubanas” que conduce Carlos Collazo acompañado del Locutor de la revista Julio Ramón Pita.

   Entrevista a Nilda Collado:

  CC: Mi primera invitada de hoy es actriz de la Radio, el Teatro, la Televisión y hasta del Cabaret, además es Animadora, Directora, Profesora de Actuación, Ballet y Piano, y además Modelo y Bailarina Profesional; se trata de Nilda Collado, Bienvenida Nilda a nuestra sección.

 NC: Buenos días, muchas gracias.

  CC: Nilda vamos a comenzar conversando sobre esa etapa del Cabaret que posiblemente muchos oyentes la desconocen.

  NC: Bueno mira, yo era estudiante en lo que hoy es el “Amadeo Roldán” que antes era Conservatorio Municipal de Música, allí estudié Piano, Solfeo, Teoría, Canto y Ballet. Mi maestro había sido Alberto Alonso, entre Alberto, Fernando, Alicia, y fue una época en que el ballet nos daba para comer, y entonces yo fui a ver a mi maestro Alberto Alonso y le dije que yo necesitaba trabajar y entonces él me dijo: “Bueno mira, yo voy a comenzar a trabajar en el Habana Riviera, vamos a empezar, y efectivamente empecé el Cabaret, anteriormente yo había hecho también algunos comerciales de Televisión, porque yo empecé cuando estaban buscando una modelo para anunciar el refresco y salí en el concurso, después me presento en el concurso “Buscando la mujer más perfecta de toda Cuba” y salí Miss Perfección en el año 58, y entonces comencé en el cabaret y entonces el Director, que no era Alberto, era un americano me botó porque decía que yo era muy linda, muy buena hembra, con muy buena técnica, pero que no era cubana, claro, yo venía del ballet y lo que Alberto había montado era un afro, y para mí eso era chino, entonces me senté en el camerino a llorar y pasó una persona que yo adoro, y que esté donde esté le mando mis bendiciones que fue Merceditas Valdés , que era la estrella del show, ella me vio llorando y me dijo : “?Qué te pasa rubia?, y yo le dije que necesitaba trabajar pero dice el Director que yo no soy cubana porque yo no sé bailar esto, y ella me dijo: “Tú verás” y le dijo a Alberto: “Alberto déjamela una semana que a la semana te la voy a devolver negrita negrita negrita” , y efectivamente se dedicó a estar conmigo todos los días y con los tambores batá y me enseñó como se le bailaba a cada orisha con sus patakines, ya yo tenía la práctica,  tenía la técina , tenía belleza y entonces así fue como pude hacer cabaret, mucho mucho Cabaret.

  CC:  Nilda, ya en una ocasión estuvimos hablando de esto y quiero preguntárselo ahora para compartirlo con los oyentes de la sección, el que usted sea su tez tan blanca, es decir, que no es una típica cubana en ese sentido ¿le ha traído problemas en su trabajo como actriz?

  NC: si, claro, porque los directores y escritores se hacen un esquema, la cubana es trigueña, de pelo negro, la tez mas prieta, yo soy muy blanca, muy rubia y los ojos claros, entonces siempre me tocó hacer las princesas, las reinas, o las prostitutas finas, las americanas, por ejemplo, en aventuras que yo hice con Vázquez Gallo que fueron “Los Cambises” yo hacía la niña rica, no hacía de una cubana ni de una campesina porque no daba el tipo.

  CC: No obstante, Nilda ha tenido una carrera como actriz muy extensa, en la cual ha trabajado en comedias, en aventuras, en teatros, novelas, en grandes clásicos d ela literatura, como por ejemplo en el caso de las aventuras estuvo en “Los tres mosqueteros”, “Robin Hood”, “Espartaco”, “Guillermo Tell”, “Los Mambises”, como ya ella misma nos había mencionado, en total 26 aventuras ¿qué nos puede decir de esta época?

 NC: El problema es que en aquella época las aventuras se hacían en vivo, no había el video tape, se hacían al aire, se ensayaba de dos a cuatro de la tarde más o menos, ya después te daban un chance para maquillarte, vestirte y dale, y habían dos aventuras, una era de siete a siete y media y la otra de siete y media a ocho. Y entonces era un corre corre tremendo pues hacíamos Radio en la mañana, de ahí me iba para mi casa , buscaba las cosas para la Televisión; yo mirando hacia atrás hoy en día yo me pregunto cómo yo podía con tres muchachos hacer todo eso y además cursar una carrera en la Universidad de la Habana, que la hacíamos por la noche ¿cómo podía?, pero es que cuando uno trabaja en lo que a uno le gusta , eso es muy importante, cualquier sacrificio es poco.

 CC: Además otro dato importante en la vida de Nilda Collado es que ella pasó tres escuelas militares. Tiene grados de Primer Teniente. Así que imagínense los oyentes como sería la vida de esta actriz de agitada. Pero volviendo a su carrera actoral, en una ocasión usted tuvo la oportunidad de trabajar en un Teatro ICR que fue todo un éxito, y que contó además con un elenco de lujo, que se llamó “Jaque al Rey”, junto a Miriam Mier, Odalys Fuentes, Consuelito Vidal, Maritza Rosales y Marta Jiménez Oropesa, y el papel de Rey Eduardo lo hacía Enrique Santiesteban.

  NC: Se hizo tres veces, y de verdad que fue un elenco de lujo, además, fue muy difícil porque empezaba el video tape, no había todavía esa fluidez, y a veces nos daban las dos y las tres de la mañana filmando, sobre todo la escena final, porque las seis actrices a la vez subíamos una escalera, a la vez nos virábamos, a la vez nos quitábamos los velos, y fue un trabajo muy duro, pero muy bonito porque tuve la suerte de trabajar con Enrique Santiesteban que era una tremenda persona, una joya, era una dama, yo recuerdo una vez que haciendo “Jaque al Rey” no me salía una escena y yo estaba loca conmigo misma porque sabía que no lo estaba haciendo bien, y él me preguntó que qué me pasaba, y yo le dije: “Enrique es que no me siento cómoda, pero es por mí, no por usted”, y él me dijo: “ ¿Tú me permites una sugerencia?”, una estrella como él, y yo le dije que sí, no faltaba más, y él me dijo: “El problema es que estás colocando la coma mal, trata de hacerlo de esta manera” ¡y efectivamente! Y yo me sentí la mujer más felíz del mundo, y llegué y le dije a mi marido: “Hay qué feliz soy, porque Enrique se fijó en mí, en cómo yo estaba actuando”, para mí fue un honor tan grande que él me enseñara algo, y ya yo venía hacía rato haciendo Televisión, pero creo que todos los días uno aprende algo, creo que uno tiene que tener muy claro que no se lo sabe todo. Que a veces hasta una persona joven te puede enseñar algo que tú no sabes, y aún viendo lo mal hecho uno aprende que eso no se hace. También tuve la inmensa suerte de tener magníficas compañeras que me ayudaron muchísimo, entre ellas alguien que tengo aquí al lado pero no puedo mencionar todavía, y otras como una Consuelo Vidal, como una Margarita Balboa.

 JRP: Podemos decir entonces que era una generación de actores y actrices con una ética profesional muy bien fundamentada.

  NC: Sí, porque sobre todo las que empezábamos jovencitas, respetábamos muchísimo, yo recuerdo cuando Pilar Mata entraba al estudio todo el mundo se levantaba del asiento porque había entrado Doña Pilar Mata, y ese respeto desgraciadamente se ha perdido, y cuando una persona que tenía un nombre, una carrera te hacía una sugerencia tu te sentías muy bien, porque te dabas cuenta que se había fijado en ti.

 CC: Este es un concepto generalizado en todas las actrices que hemos ido entrevistando en esta sección, el respeto que se le debe tener a las viejas generaciones, a los que han sido profesores de tantos y tantos actores y actrices, a los que han hecho una carrera de tantos años y que son los que realmente han hecho la cultura de este país desde sus inicios. Realmente extrañan ese respeto.

 CC: ¿Cómo se ha sentido Nilda Collado trabajando para los niños?

 NC: Mira, es el público más difícil que existe, para mí es más difícil trabajar para un niño que hacer Shakespeare, si haces Shakespeare lo puedes hacer mejor o peor, más bonito o más feo, y si lo haces en Teatro pues la gente por cortesía si no les gusta te aplaude un poquito, pero es incapaz de hacer algo incorrecto, pero el niño cuando no le gusta lo que estas haciendo da media vuelta y dice : “que pesada es” , y al niño hay que renovarle esa vivencia cada tres minutos porque se aburre, creo que es el público más difícil que hay, yo empecé haciendo en la Radio un programa delicioso que se llamaba “Tía Tata cuenta cuentos” , que yo hacía de Chispita, ahí aprendí mucho también con Consuelito Vidal, con Carmen Pujols, con mi esposo Erdwin Fernández, que me enseñaron a hacer voces y a trabajar para los niños, creo que es un trabajo lindo, precioso que nunca dejaré de hacer porque hasta hice payasos, creo que no me falta nada por hacer.

 CC: Nilda, en el caso del Teatro ¿cómo se sintió haciendo un personaje que ya había hecho otras actrices como fue en “La casa colonial”?

  NC: Bueno mira, me llamaron y me preguntaron si yo quería hacer ese papel y yo la verdad que hacía mucho tiempo que no hacía teatro, y realmente me asusté porque dicen que segundas partes nunca fueron buenas, y el papel que yo iba a hacer ya lo había hecho María de los Ángeles Santana, y dije, bueno, María hizo su versión, yo voy a hacer la de Nilda Collado, yo no voy a tratar de imitar a María porque María es única; y fue un trabajo muy bonito, había una parte donde María cantaba “Mariposita de primavera” y Nicolás me dijo:  “tienes que cantarla” y yo le dije: “Nicolás, yo soy actriz, no cantante, yo lo que voy a hacer es interpretar a canción recordando al enamorado mío que se murió, pero no pienses que voy a cantar como María porque yo no canto como María. Creo que di lo mejor de Nilda Collado y tengo la satisfacción que hace poco en “Entre tú y yo” Nicolás dijo que ese había sido el personaje que más se había acercado a lo que él había escrito. Pero nunca traté de imitar a María.

  CC: Nilda recibió el premio “Mariposa” por la novela “A pesar de todo” y su trabajo más reciente en la Televisión fue en la telenovela “Aquí estamos”.

 NC: Hice un “Cubanos en primer plano” pero todavía no ha salido al aire.

 JRP: Yo quisiera Carlos preguntarle a Nilda, como la actriz connotada que es y experimentada, si algún personaje se queda de por vida en el alma de un actor.

  NC: Si, hay personajes que te penetran mucho, a mí, por ejemplo, cuando hice “Otelo”, que hice la Desdémona, lo hice dos veces, una con un actor portugués que vino y la otra fue con Mario Limonta, creo que fue para mí difícil, porque todavía Nilda no tenía la experiencia que tiene hoy en día, y yo cuando me dieron el papel le pregunté a Erdwin: “Tú crees que lo pueda hacer” y él me dijo: “ ¿Qué tú crees?”, y bueno, me dije que de los cobardes no se ha escrito nada, tuve la suerte de tener un Director como Carlos Piñero; qué pasa, que también teníamos unos Directores buenísimos, había un Director que ponchaba cámara, no era el caso de Erick Kaupp que ponchaba y dirigía actores, o también lo hacía Vázquez Gallo.

  CC: Bueno Julio, vamos a darle laS gracias a Nilda Collado por haber estado con nosotros en esta mañana y vamos a dar paso a nuestra segunda invitada de hoy. Gracias Nilda por sus palabras para CMBF.

  NC: Gracias a ustedes.

LA ACTRIZ NILDA COLLADO FIRMANDO EL LIBRO DE VISITAS DE CMBF "RADIO MUSICAL NACIONAL"

Entrevista a la actriz Mery Díaz en "Muy Cubanas" de CMBF por Carlos Collazo.

  Entrevista efectuada a las actrices Mery Díaz  el Miércoles 6 de Julio del 2011 en la emisora CMBF Radio Musical Nacional con motivo del estreno del Documental "Muy cubanas", en la sección del mismo nombre a mi cargo, la revista es dirigida por Mayito Miranda y la locución es de Julio Ramón Pita:

           CC: Carlos Collazo
           MD: Mery Díaz
           JRP: Julio Ramón Pita

CC: Mi primera invitada del día de hoy es una actriz que se ha desarrollado fundamentalmente en la Televisión, el Teatro, la Radio, fue Locutora, Modelo, y de esto nos va a hablar también, es Premio Nacional de Televisión, Artista de Mérito del ICRT, y recientemente la vimos en la telenovela “Aquí estamos”,  y un personaje por el que muchos oyentes y televidentes la recuerdan es por el de la Duquesa de Nevers, en las aventuras de “Enrique Lagardere”. Se trata de Mery Díaz. Bienvenida Mery a nuestra sección.

 MD: Muchas gracias, estoy encantada de estar esta mañana aquí con ustedes, ante todo saludar al público, para mi el público es fundamental, nunca los olvido, y siempre uno se debe a él.

 JRP: Voy a hacer una pequeña acotación: y es que nuestra emisora y nuestros amigos oyentes siempre estarán a los pies de ustedes.

MD: Muchas gracias, muy amable.

 CC: Mery Díaz, Julio, es uno de esos rostros y nombres que los televidentes no olvidan aunque la vimos hace poquito en “Aquí estamos” pero anterior a eso hacía bastante tiempo que no aparecía en la pequeña pantalla.

 MD: Sí, estuve en “Aquí estamos” y en un programa de “La descarga” que me invitaron.

CC: Si, que la vimos cantando.

MD: Si porque yo canto, de vez en cuando me invitan a actividades, a peñas, porque ahora les dicen peñas, voy a muchas de ellas, me gusta mucho cantar.

CC: Por aquí tenía un dato Mery que decía que usted hizo zarzuelas junto a María d elos Angeles Santana y Rosita Fornés.

MD: Si, en el año 62, en el Teatro Payret, un año entero de zarzuelas, “La revoltosa”, “La verbena de la paloma”, “Doña Francisquita”, y ahí aprendí muchísimo con esa primerísima actriz que fue María de los Angeles Santana, aprendí muchísimo, y como ella me enseñaba., yo siempre desde que empecé le pedía que me enseñara y me ayudara con algún bocadillo. Al igual que con Rosita, rosita Fornés era una cosa que yo me quedaba extasiada mirándola porque es la vedette de América, no de Cuba, de América. Y aprendí más al lado de estas dos mujeres que dando clases de actuación.

 CC: Mery, usted llega a la Televisión en el año 53, y poco tiempo después comienzan a llegar a usted papeles estarles para protagonizar en la pequeña pantalla, y es ahí donde llega a sus manos ese personaje de Aurora de Nevers.

 MD: Si. A mi me persigue ese nombre de Aurorita; yo comienzo en el 53 y comienzan dándome papelitos chiquitos, de un bocadillo, o un extra, seis meses más o menos estuve así, y a los seis meses me ve un productor, del programa “Mi familia” que ya estaba en el aire con dos famosos actores que fueron Agustín Campos y Julito Díaz, tremendos actores, inolvidables; entonces me ve aquel productor y me dice que yo tenía el tipito que el necesitaba para la damita joven de “Mi familia”  que era la sobrina del personaje que hacía Julito Díaz, me dijo que me había visto trabajando en otras cosas y que le servía para lo que él quería, que ese personaje tenía trabajo, que me iba a tener dos o tres semanas trabajando para ver si me iba bien, era los Sábados a las ocho y media de la noche, un programa estelar, entonces me dieron el personaje de Aurorita, estuve tres semanas en el programa, y la última semana a prueba me dijo: “te tengo una buena noticia , te vas a quedar en el programa como damita joven”.

CC: Y eso le valió el Premio de Damita Joven más destacada desde el 56 hasta el 57.

MD: Así mismo fue. Y compitiendo con otras actrices jóvenes que también estaban allí, como por ejemplo Maritza Rosales, Aurora Pita, Teté Blanco y yo, y me escogieron a mi, así que tuve esa suerte.

 CC: Además Mery, usted hizo muchos programas humorísticos y dramáticos, como “Casino de la alegría” , “Jueves de Partagás”, “Cabaret regalías”, las novelas de Palmolive, “El humo del recuerdo”, “Esta es tu vida” ¿le gustaba hacer programas humorísticos?

MD: Mira, a mi me fascina hacer comedias, y hacer drama también, pero yo empecé haciendo muchas comedias, y me daba rabia porque yo decía: “ ¿por qué no me ponen a hacer drama?” , las comedias me fascinan esa es mi vida, pero me gusta el drama también. Entonces después me empezaron a dar papeles en Cuentos, Novelas, Aventuras, ya haciendo las cosas dramáticas.

 CC: Después aparecieron otros programas como “La taberna de Pedro”, “Cascabeles Candado”, “Casino de la alegría”; y en la Radio, que usted me ha dicho que es un medio que le encanta , protagonizó novelas en Radio Progreso y en Radio Rebelde.

 MD: La Radio me encanta, en “La Novela de las Dos” trabajé mucho con Caridad Martínez, con Gilberto Enriques, con todos trabajé, pero con esos era con los que más trabajaba, recuerdo que hice en “La novela de las dos” “El ocaso de una estrella”, que es la vida de Marilyn Monroe, la adaptación era de Pedro Urbezo, y la recuerdo siempre porque me gustó mucho trabajar en esa novela, porque la vida de esa mujer fue tan sufrida, desde niña, y la disfruté muchísimo, y triste final también.

 CC: También en la Televisión estuvo en el espacio Horizontes, Grandes novelas, Aventuras, ya mencionamos “Enrique Lagardere”, también estuvieron “El corsario negro”, “Tierra o sangre” ¿qué nos puede comentar de esa época?

 MD: Realmente memorable, uno trabajaba con mucho amor, porque a este trabajo hay que tenerle amor, y había mucha distribución del trabajo, uno hacía una aventura que a lo mejor duraba un año, o nueve meses, y ya la próxima aventura no la podía protagonizar la misma actriz, existía la Dama Joven, Primera Actriz, Actriz de Carácter, se le daba chance a todas para que pudieran trabajar, a distribución es muy importante, para que todos tengan trabajo, y entonces yo pasaba a otros programas. Yo hacía también muchos comerciales, siempre s eme abrieron más las puertas para la actuación, la Locución me gusta también, pero más la actuación. Porque además, considero que conducir un programa no es tarea fácil, yo admiro mucho a los conductores, la facilidad de palabras que tienen que tener, cultura también.

 CC: Y de su etapa de modelo, qué puede decirnos al respecto.

 MD: Eso fue al principio, un señor, que ahora no recuerdo el nombre, me vio allá en el antiguo Canal 2, yo hacía los comerciales, los cambios en vivo, pues me vio y me dijo de ir a tomar clases para modelar y caminar como una modelo, y entonces pues fui y modelé algunas cosas, y como cabía comerciales en vivo pues modelaba algunos vestidos de tiendas de aquí de La Habana. Pero eso fue un tiempo corto, porque a mi lo que me gustaba era la actuación.

 JRP: Yo quiero hacerle una pregunta a Mery, y es la siguiente ¿Cuál es la cualidad que usted más admira en un actor y en un director?

 MD: La sencillez, ser muy sencillo ante todo, porque yo creo, que si yo soy una actriz conocida por el público, amada por el público, por qué voy a ser fatua, no, para mi la sencillez es lo más grande que hay en la vida.

 CC. Bueno Julio, solo nos queda agradecerle a Mery Díaz su presencia en nuestra sección, y pasar a conversar con nuestra segunda invitada del día de hoy. Gracias Mery por haber venido hasta CMBF.

 MD: Gracias a ustedes.

La actriz Mery Díaz firma el libro de visitas de la emisora CMBF una vez terminada la entrevista (foto Carlos Collazo)

Aquí estoy yo, Carlos Collazo, junto a las actrices Gladys Zurbano y Mery Díaz.(foto Mario Miranda)

La actriz Gladys Zurbano firma el libro de visitas de CMBF. (foto Carlos Collazo)

Las actrices Mery Díaz y Gladys Zurbano, glorias denuestra cultura, en su viista a CMBF. (foto Carlos Collazo)

La primera actriz Mery Díaz en su visita a CMBF. (Foto Carlos Collazo)